潘樨，女，浙江丽水人，中共党员，09级音乐表演专业毕业，后深造于中央音乐学院音乐教育专业。在校期间曾任班级宣传委员、校艺术团健美操队队长，专业能力突出，斩获多项荣誉：第七届“德艺双馨”江西省总决赛通俗唱法成年A组金奖、第七届“香港之星”暨“紫荆花”杯青少年华人国际音乐节江西赛区钢琴青年B组银奖，还代表浙江畲族参演第四届全国少数民族文艺汇演《千年山哈》，荣获表演金奖和“五个一工程”奖。现任丽水市莲都区联城文化和广电旅游体育中心站副站长，同时担任浙江省社会音乐教育协会会员、丽水市舞蹈家协会会员、莲都区音乐家协会理事、莲都区戏曲家协会会员。

十二载春秋流转，潘樨的角色从台前演绎走向幕后创造，从单一表演者成长为全能文化工作者，但她的舞台始终扎根于生养她的基层热土，服务群众的初心从未动摇，用文化的力量温暖人心、凝聚力量，成为基层文化建设的坚定践行者与推动者。

台前淬炼：以舞台为媒，传递文化温度

潘樨的文化生涯始于聚光灯下的舞台。作为演员，她曾登上无数不同类型的舞台——无论是送戏下乡时的简陋临时舞台、节日庆典中人山人海的广场，还是配备专业灯光音响的正规剧场，只要音乐响起，她始终全力以赴，用专业的表演为群众带去欢乐。

一次在偏远乡村演出时，因当地缺乏文化活动中心，演出团队开着大篷车在路边临时搭建舞台。村里的老人们搬来自家板凳，孩子们好奇围观，眼神中满是期盼。演出结束后，一位白发苍苍的老大爷颤巍巍走上前，向潘樨等人表达感谢，称多年没在家门口看到如此热闹的演出，夸赞他们将舞台搭到了群众心坎上。这场经历让潘樨深刻领悟到，基层文化工作的核心不在于舞台的规格，而在于是否心系群众，也让她坚定了“主动奔赴群众”的服务理念，用每一场真诚的演出诠释文化服务的本真意义。

执麦架桥：以话筒为介，搭建连心之桥

随着基层文化工作经验的积累，潘樨拿起话筒转型为主持人。这一角色不仅要求她精准串联节目，更需要成为活动的“灵魂核心”，搭建起与观众直接交流的桥梁。

在主持“农民丰收节”时，她主动走入人群，引导群众参与互动游戏、问答环节，让正能量在欢声笑语中自然传递；在主持“非遗文化展演”前，她提前深耕资料，用通俗易懂的语言为乡亲们解读古老技艺背后的文化故事，让深藏乡野的非遗瑰宝被更多人知晓与珍视。主持人的经历不仅锻炼了她的临场应变能力，更锤炼了她的同理心——她学会根据现场观众反应调整活动节奏，用亲切的乡音拉近距离。话筒于她而言，早已不是简单的“传声筒”，而是连接舞台与观众、政策与民意的“连心桥”，让文化工作在双向互动中实现情感共融与价值认同。

幕后耕耘：以创作为本，挖掘基层底蕴

不满足于演绎现成节目，基层大地上丰富的故事与鲜活的人物，激发了潘樨的创作欲望，她从文化服务的“执行者”逐步转型为“内容创造者”。

为了打造贴合群众、富有本土特色的文艺作品，她深入田间地头走访调研，翻阅地方史料收集素材，将基层的真人真事与文化底蕴融入创作：把本地孝老爱亲的感人事迹改编成催人泪下的小品；将乡村振兴带来的巨变写进朗朗上口的快板词；将畲族文化元素编排成意蕴绵长的民俗舞蹈；以世界灌溉工程遗产通济堰为蓝本，创排富有童趣的儿童历史剧《堰游记》。创作过程中，她常为一个情节、一个动作、一句台词反复斟酌、绞尽脑汁，但当看到自己的作品在舞台上精彩演绎，引得观众或开怀大笑或默默拭泪，所传递的文化精神被大家接纳理解时，便收获了无与伦比的成就感，也真正践行了“从群众中来，到群众中去”的创作真谛。

全局担当：以统筹为责，引领文化发展

近年来，潘樨的角色再次升级，成为一名统筹全局的导演，肩负起活动策划、创作、排练、舞美、灯光、宣传的全流程把控职责，视野愈发开阔，肩上的担当也愈发沉重。

她主导策划了“我们的节日”系列主题活动，从乡村春晚展演到端午戏曲晚会、中秋文艺晚会，让每个传统节日都过得有声有色、富有文化内涵；参与编导的莲都区道德模范发布活动，获得区领导的一致好评。作为导演，她更像团队的“大家长”，带领一群热爱文化的基层文艺骨干熬夜排练、攻克难关，见证着团队成员在舞台上绽放光彩。十二年间，她亲历并推动着基层文化从“送文化”到“种文化”再到“创文化”的演进，用实际行动为基层文化事业注入蓬勃生机。

扎根基层，芳华永续

十二载坚守，潘樨完成了从演员、主持人到编剧、导演的多重蜕变，岗位在变、能力在升，但对基层文化的热爱与坚守始终未改。她的舞台，始终在乡镇的综合文化站、社区的活动中心、乡村的大舞台上，在每一位父老乡亲的笑容里。

未来，潘樨将继续扎根基层沃土，带着十二年积累的经验与热忱，创作更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，搭建更多沟通心灵的文化桥梁，导演更多属于人民群众的精彩文化大戏。她深信，根植于人民的文化工作，必将拥有蓬勃的生命力与无限芳华，而她也将在基层文化建设的道路上，继续书写坚守与奉献的篇章。